打击乐大师李飈大碟震撼发行 记录十年精彩
导读:李飈打击乐世界 专辑封面 驰骋世界打击乐坛、当今最顶尖打击乐大师李飈，最新专辑《李飈打击乐世界 十年精彩》在2015年10月震撼发行。今年恰逢李飈打击乐团成立十週年,以此专辑来纪念乐团的十年旅程。同时，从去年开始，李飈打击乐团成立十週年巡演已经在南
李飈打击乐世界 专辑封面
驰骋世界打击乐坛、当今最顶尖打击乐大师李飈，最新专辑《李飈打击乐世界 十年精彩》在2015年10月震撼发行。今年恰逢李飈打击乐团成立十週年,以此专辑来纪念乐团的十年旅程。同时，从去年开始，李飈打击乐团成立十週年巡演已经在南美7个国家开启，今年中国5座城市巡演刚刚成功结束，音乐盛况令现场听众欣喜若狂。
打击乐大师李飈 最顶尖!
李飈，作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家，以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格，被国际乐坛誉为当代最优秀的打击乐独奏家之一。
打击乐演奏大师李飈作为独奏家，曾登台世界最着名、最顶尖音乐节，与众多知名乐团合作，包括：巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、蒙佩列尔歌剧院、李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
应中央音乐学院邀请，打击乐演奏大师李飈2003年成为该校打击乐教授，2006年被柏林汉斯·埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授，成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。
融合十年震撼节奏 呈现斑斓音乐世界之旅
李飈打击乐团创建于2005年，李飈大师作为领军人物，携手丹麦打击乐家鲁尼?文策尔，德国打击乐家亚历山大?哥鲁克纳、菲利普?永克和鲁迪?鲍尔，智利打击乐演奏家克劳迪欧?埃斯塔伊，驰骋世界乐坛十年，为乐迷呈现绚烂音乐。作为优秀的职业打击乐团之一，乐团足迹遍及世界众多知名艺术节，演奏风格涵盖古典、爵士、现代、流行。演奏曲目丰富多彩，包括打击乐经典作品以及为乐团委约创作乐曲，还有众多乐团原创音乐。
在欧洲繁忙演出之外，李飈打击乐团在国内也分外活跃。2008年乐团应邀参与北京奥运会闭幕式的前期录音以及闭幕式当天的现场表演;2008到2009年间，乐团由梅赛德斯-宾士赞助在中国12个城市巡演，辗转于中国着名的音乐厅之间并获得极大成功。2014年，李飈大师率领打击乐团在南美洲开启了十週年纪念世界巡演之旅;2015年9月回到中国，在上海拉开了国内巡演第一幕。
为纪念乐团成立十週年,李飈打击乐团在索尼音乐发行《李飈打击乐世界 十年精彩》(The Best of 10 Years)大碟。汇聚十年精华的曲目用打击乐重新演绎巴洛克时期的经典，让巴赫与维瓦尔第的宫廷音乐在优雅中带上些许俏皮;打击乐版的皮亚佐拉《探戈舞曲》为热情奔放扣人心絃的旋律戴上一丝空灵，让探戈的舞步近在咫尺却又好似在云一端;拉格泰姆作曲大师乔治?格林的《绒毛的舞蹈》、《三连音的舞蹈》让人联想起被霓虹灯照亮黑夜的美国百老汇舞台;乐团的几部原创作品更是实现了时空转换，从海地的《祭典》穿越到千里以外的《塔克拉玛干》。打击乐团使用的乐器总重量近5吨，从豪放的大鼓到悠扬的马林巴，从神奇的颤音琴到欢愉的非洲鼓，近百种乐器在演奏大师手下幻化为瑰丽的声音，耀人耳目。欧洲媒体曾将他们的演出形容为一次全方位多感觉的音乐世界之旅。辗转十年，李飈打击乐团的每一个脚步每一次停靠，都将在这张专辑中逐一呈现。
李飈打击乐团成立十週年巡演 从南美到中国
李飈打击乐团成立十週年巡演已于去年在南美开启，今年秋天巡回到中国。李飈大师介绍：“从去年开始，我们去了南美洲的7个国家，今年来到国内。除了北京和上海，我们又首次增加了南京、无锡和厦门这三个城市。”
音乐会曲目从巴洛克到探戈，横跨了将近300年的历史， 90分钟的音乐会将带着乐迷“玩转”世界各地音乐。李飈大师与乐迷分享音乐会曲目：“这次的作品中我们有很好听的巴洛克风格作品，也有首次在中国亮相的阿根廷作曲家作品。希望通过这样的一种形式让大家真正的感受到音乐的表现力。曲目种类多而丰富，我们把这十年来最受欢迎的作品都搬上了这个舞台。”
10月2日在国家大剧院演出之际，李飈大师的新专辑《李飈打击乐世界 十年精彩》与乐迷们正式见面。当晚演奏会过后，大师的专辑在签名会上一售而空;乐迷们的热情一路向南，3天后在李飈大师的厦门音乐会中，籤售活动依然热火朝天。
中国巡演已经圆满落下帷幕。人们用翻天覆地，石破惊天形容音乐会。李飈率领他的中外弟子，为现场观众带来了“颠覆概念”般的演奏，这样的演奏使人们重新认识了打击乐，重新对它投以敬畏的眼光。
曲目
1.克里斯多弗?劳瑟：祭典(海地鼓乐)
2.约翰?塞巴斯蒂安?巴赫：义大利协奏曲 作品971 第一乐章 快板
3.皮特?安德里亚森：锡舞
4.安东尼奥?维瓦尔第：D大调协奏曲 RV93 第三乐章 快板
5.阿斯托尔?皮亚佐拉：探戈舞曲 第3号
6.乔治?汉密尔顿?格林：绒毛的舞蹈
7.库特?安格尔：小露西
8.乔治·汉密尔顿·格林：三连音的舞曲
9.奥托?维特：乐宴
10.李飈打击乐团：厨房里的桑巴舞
11.阿斯托尔?皮亚佐拉：探戈舞曲 第2号
12.奥利欧?克鲁亨特(改编：克劳迪欧?埃斯塔伊):祝福
13.托比亚斯?布罗斯特罗姆：缩小的世界
14.菲利普·永克：塔克拉玛干
曲目介绍：
1.克里斯多弗·劳瑟：祭典(海地鼓乐)
祭典的灵感来源于海地鼓的演奏技巧，部分取材于美国的朱巴舞，因此，这首曲子带有浓郁的地域风格和巫术色彩。这种祭典，在当地是一种非常血腥且极具暴力的活动，神明的献身需要以活人为祭。因此，这种表演更多的被诠释为一种安抚人心的舞蹈。康加鼓、金属打击乐器的运用，贯穿于整个乐章。仪式以大祭司晃动巨大的摇响铃为开端，现实表演中则用卡巴沙代替。随后是一段充满神祕的舞蹈，继之以巫术之舞，来重现巫毒神现身前那最疯狂的一刻。词彙“reler”在巫术中的意义，相当于基督教中的“阿门”，用于祷告结束，意为：但愿如此。
2. 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫：义大利协奏曲 作品971 第一乐章 快板
巴赫受到了义大利文化的影响，而到了莱比锡时代之后，把研究所获得的义大利型协奏曲的方法，活用于单一乐器，促成了“义大利协奏曲”的作品。巴赫的义大利协奏曲其实与通常意义上的协奏曲不同，只由一件乐器演奏(通常是大提琴或钢琴)，但巴赫特意标明要用两层键盘的大键琴演奏，就是为了以两层键盘不同音色的对比，模仿类似协奏曲多件乐器之间的对比。此曲虽不长，却是巴赫键盘乐中最着名的作品之一，经典演绎颇多，此曲将由两架马林巴演奏。
3.皮特?安德里亚森：锡舞
《锡舞》是年轻的瑞典作曲家安德里亚森(1981年生)在2004年夏天创作的一首由4位打击乐演奏者演奏的作品。这是安德里亚森创作的第一首打击乐作品。
安德里亚森在学校学的是严肃音乐作曲，然而他却经常与摇滚乐队合作，在乐队里担任鼓手，他参加的摇滚乐队包括RedNex、Andreas Johansson、Royal Republick等摇滚乐队。安德里亚森音乐的特点就是将流行音乐的元素注入严肃音乐创作中产生更多彩的和声效果和更丰富的音色。
《锡舞》的音乐结构是多重的，演奏时的速度基本上是在160拍/分钟内以一种惯性加速的速度进行。
4.安东尼奥·维瓦尔第：D大调协奏曲RV93 第三乐章 快板
大协奏曲出现在17世纪下半叶，它是一种由钢琴或两三个絃乐器、管乐器组成的独奏组与管絃乐队协奏，维瓦尔第的主要贡献是将协奏曲的形式以其大量作品中的快板 – 慢板 –快板的结构固定下来。在今天，我们用现代的打击乐器来演奏这样的作品，除了在音乐上要尊重近300年前音乐的风格，同时要寻找在乐器上更多的演奏技巧。如在该曲中，我们使用了低音提琴的弓子来演奏打击乐的键盘乐器，目的是给大家耳目一新的打击乐音响空间。
5.阿斯托尔·皮亚佐拉：探戈舞曲 第3号
作曲家与曲目11相同,详细请参考曲目11
6.乔治·汉密尔顿·格林：绒毛的舞蹈
作曲家与曲目8相同,详细请参考曲目8
7.库特?安格尔：小露西
改编者与曲目9相同,详细请参考曲目9
8.乔治·汉密尔顿·格林：三连音的舞曲
乔治·汉密尔顿·格林是美国最着名的爵士乐拉格泰姆舞曲的作曲家。这次选的拉格泰姆舞曲《绒毛的舞蹈》、《三连音的舞蹈》是打击乐曲目里非常着名的两首曲子。欢快的节奏和舞蹈性是19世纪末20世纪初美国流行爵士乐的典型风格。
9.奥托?维特：乐宴
德国音乐家奥托·维特和库尔特·安格尔创作的《乐宴》和《小露西》这两首曲子，最初是为其它乐器而写。德国打击乐演奏家丝彼得·萨德罗将其改编为木琴与打击乐组合演奏版本。
10.李飈打击乐团：厨房里的桑巴舞
由李飈打击乐团共同创作，是一首很特别的乐曲，此曲使用的乐器都是厨房里的用具，“乐器”单如下：铁锅2只，空罐头盒5只，铁质垃圾桶3只，塑料垃圾桶2只。
11.阿斯托尔·皮亚佐拉：探戈舞曲 第2号
阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷着名作曲家以及优秀的班多纽手风琴独奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，也是南美音乐史上的重要人物。《探戈组曲》是他原为吉他所写的二重奏，也是其代表作之一。
12.奥利欧·克鲁亨特(改编：克劳迪欧·埃斯塔伊):祝福
曲名《祝福》源于西班牙语的“parir”(即顺利诞生的产品)，可以翻译为“幸运”。《祝福》是一场古典音乐作曲家的音乐之旅，钢琴家奥利欧?克鲁亨特用他丰富的拉丁爵士钢琴音乐的演奏经验将几个领域的音乐表达形式融于一首独特的曲目中。《祝福》写于2003年，灵感来源于与智利打击乐演奏家克劳迪欧?埃斯塔伊的合作，创作了像“弗拉明戈西班牙音乐影响下的百奥”一样的巴西节奏。到2011年，克鲁亨特将其改编成交响版《祝福》，也称《格兰祝福》。该《祝福》为拉丁爵士六重奏和交响管弦乐团创作，此版包括原来的“钢鼓”的独奏打击乐部分。2012年克鲁亨特又增加了第二音乐主旋律，和克劳迪欧?埃斯塔伊重新编配以达到此唱片的配器要求。
13.托比亚斯·布罗斯特罗姆：缩小的世界
《缩小的世界》灵感来自于巴赫d小调变奏曲小提琴独奏——《恰空舞曲》。《恰空舞曲》对我个人来说具有极大的意义，这就是为什么我冒昧借用它——在此我诚挚地向巴赫感谢并致歉!——托比亚斯
14.菲利普·永克：塔克拉玛干
塔克拉玛干沙漠是世界第二大流动性沙漠。它位于中国西北部。这个名字可能来自阿拉伯语的“塔克”和“玛干”，意为“废墟之地”。这首作品受到了亚洲和拉丁音乐的影响。
菲利普·永克，此曲的作曲家，说道：“我想表达沙漠能够展现出不同的面孔和印象：寂静，空旷以及凶猛的沙漠风暴，即‘卡拉布兰’，黑色风暴。我是为我们的打击乐二重奏组合写作的这首乐曲，我很荣幸应李飈教授之邀为李飈打击乐团改编为重奏版。”
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