超级女声李雨——音乐在云阁，思想在现实
导读:乍听之下，自然为李雨作品中的古风古韵所惊豔，但细细研究歌词的内容，会感受到：这种风情并非为了“呈现风格”而刻意填加，所有韵脚与节点，其实都是她内心情感的表达方式，是一种带有针对性的、个性的输出，这纔是她最厉害的地方。也就是说，她并不是在台上
李雨演唱《苏四》
（文/沉默电话）近年华语乐坛新晋民谣歌手很多，但多不一定代表繁盛。民谣音乐最易与人产生共鸣，但同时，也最易令人感到枯燥与厌恶。与其他音乐风格一样，它深受雷同与乏味的困扰，如果歌手不能撑起强大的作品精神，再多的致敬时代、内心求真，也无法赢下听众挑剔的耳朵。很多人认为民谣音乐就是一把吉他弹弹唱唱，这是对民谣音乐人的不尊重；但很多所谓歌手也认为如此，那就是对民谣音乐的无知与不敬了。没有一种音乐是简单的，也没有任何优秀的音乐人是简单的——歌唱实力、毅力、耐力、想象力、创造力，我们所热爱的歌手，无不拥有这些特质与优点。他们的作品可以有各种各样缤纷的色彩，但思想却一直在反映现实、唱诵现实，这才让我们信任他们，喜爱他们。
在今年超级女声的热门选手李雨身上，能够读到以上不止一种的力量。初听她现场演唱的原创作品《姐姐》，留下的印象非常深刻，甚有深究的价值。婉转清澈的旋律，古韵的优雅与感怀，深掘而充满感染力的情绪与意境、成熟自在的舞台气场，让她被一层明亮的光晕所笼罩。有故事、有余味、有韧性、有延伸、有起伏、有转折，国风浓烈的歌词，还不断向外投射着现实的光辉，感动的线索由内至外。
乍听之下，自然为李雨作品中的古风古韵所惊豔，但细细研究歌词的内容，会感受到：这种风情并非为了“呈现风格”而刻意填加，所有韵脚与节点，其实都是她内心情感的表达方式，是一种带有针对性的、个性的输出，这纔是她最厉害的地方。也就是说，她并不是在台上单一“表演”着自己对古韵文化的驾驭力，而是在用此种她深有感悟的风格，直接地、坦率地表达着自己的内心，自在地吟诵着自己的灵性，而不是在卖弄诗词朗诵、消费国粹复兴。古韵当然是媒介，但也是她创造力的实质。从这个角度看，就不单单是“曲风”那么简单的事，而是一种音乐的本质色，感情的本质色，是来源于她内心成长所积累的巨大能量。拥有了这份能量，无论民谣音乐或其他类型的音乐，她都能完美地创作出来。这纔是李雨在台上让观众感到震撼的最大缘由。
现在她已有多个令人印象深刻的表演。除了《姐姐》，还有古典味十足的《桃夭》、《牡丹亭外》，以及翻唱南拳妈妈的《牡丹江》、顺子的《Dear Friend》等等，都有非常深厚的现场感染力。从这些作品也能感受到她对一般流行风格的掌控力，增加了她作为新人歌手的可塑性。当然，现在大家最关注的仍是古风的她，毋庸置疑。深厚的文化底蕴在她的吉他弹唱中自然流泻，每一首原创曲的峰谷潮澜，无不在耳际久久萦绕。《姐姐》绝对是一个经典的代表，犹如电影一般的故事性、戏剧性、诗性精妙地融汇在这首歌曲里，诠释着毫无做作感的知性力量。
此外，她的声音也很有特点。与柔美的外表对比着，李雨的声音有一块很强韧的部分，于转音中不时透出。每当此时，音符的脉络便有了相拥的结点，旋律的骨骼也从浪漫的诗意中凸显出来。曲意因唱腔而凿实、因嗓音而深厚，这正与一些不成熟的歌手截然相反。“灵气”这个词用在李雨身上有点浅，她拥有的是更深一层的“灵性”。这或能开闢民谣音乐新的可能，而她也能成为现象级的新人。
闭上眼睛听李雨的演唱，彷彿安宁地坐在古色古香的深宅大院，却一直凝视着、嗅闻着屋檐之外洗涤都市的夏雨。身置飘渺云阁，思想，却在现实之中。
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